Vingt-cinq ans après avoir posé les bases d’un langage de cuisine inspiré du Bauhaus, next125 est arrivée à Milan avec une collection qui ne célèbre pas le passé, elle annonce les vingt-cinq prochaines années. La marque premium [1.1] de la maison Schüller a choisi EuroCucina 2026 pour franchir un cap, en faisant de la lumière non plus un accessoire, mais l’élément central d’une expérience de cuisine repensée de fond en comble.
La pièce maîtresse de cette édition est sans conteste LumiQ [1.2], un système d’éclairage développé en partenariat avec Häfele, qui réconcilie enfin éclairage fonctionnel et lumière d’ambiance dans un seul et même dispositif. Pilotable de manière intuitive et parfaitement compatible avec les environnements connectés, il se distingue également par son planificateur d’éclairage intégré qui permet aux concepteurs de visualiser le rendu lumineux avant même la pose. Conçu dans le respect des directives européennes sur l’écoconception, chaque composant est remplaçable individuellement, un détail qui dit beaucoup sur la philosophie du produit.
Mais next125 n’a pas misé tout sur la lumière. La collection 2026 apporte une série d’évolutions structurelles et formelles qui renforcent la cohérence du système. La nouvelle profondeur de caisson de 61 cm, disponible sur toute la gamme, redéfinit généreusement à la fois le plan de travail et l’espace de rangement intérieur, une avancée pratique qui change réellement l’usage au quotidien. Le système Integration Optimized pousse encore plus loin la passion de next125 pour les lignes épurées : en réduisant au minimum les joints entre façades et appareils encastrés, il rend l’intégration des équipements quasi invisible.
Le soin du détail
comme valeur en soi
Parmi les nouvelles références de meubles, le Highboard s’impose comme une proposition forte, avec son piètement élancé, son éclairage intégré et sa crédence miroir teinte bronze qui en font un meuble de transition naturel entre cuisine et salon. La table d’appoint en forme de goutte [1.3] (ou de larme de joie…) incarne quelque chose de plus inattendu : une forme organique, presque sculpturale, disponible dans le nouveau matériau exclusif LavaTech, fabriqué à partir de grès cérame et de verre recyclé, émaillé en Corallo (rouge) ou en Asparago (vert). Une pièce d’accent brillante, douce au toucher, qui tranche avec l’esthétique mat dominante du secteur. Le système Pocket [1.4], icône de la marque, s’est quant à lui enrichi d’une version sur-meuble, permettant de dissimuler derrière une façade continue un espace de travail complet, des appareils électroménagers ou des rangements.
L’intérieur des meubles a lui aussi été soigné avec la Woodbox, un encadrement de tiroir en chêne plaqué qui apporte chaleur et précision à l’invisible, là où seul l’utilisateur regarde. Les inserts en bois pour armoires à provisions et garde-manger suivent la même logique : le soin du détail comme valeur en soi.
Sur le plan chromatique et matériel, la collection 2026 de next125 est d’une richesse inédite. Deux nouvelles laques (beige amande mat soyeux et bleu pétrole mat soyeux) viennent enrichir la palette des essentiels. Mais la vraie rupture vient de l’ouverture aux nuanciers RAL et NCS pour les laques mates soyeuses : plus de mille teintes désormais disponibles, applicables non seulement aux façades mais aussi aux joues, socles, côtés visibles et profils de poignées, une harmonisation chromatique totale, du sol au plafond. Le linoléum s’enrichit d’un Cappuccino contemporain, la céramique de deux nouveaux décors marbre ombre [1.5] et grès gris également disponibles en plans de travail Systemo. Le verre miroir bruni, plébiscité lors du cycle précédent, étend quant à lui sa présence aux éléments hauts à portes battantes. Enfin, quatre nouvelles teintes de chêne véritable (blanc, caramel, cognac et brun châtaigne) élargissent l’offre bois des gammes nx640 et nx660, du plus clair au plus sombre, du plus discret au plus affirmé.
Avec cette édition milanaise [1.6 vidéo], next125 prouve qu’une marque de cuisine premium n’a pas à choisir entre fonctionnalité et émotion, entre minimalisme et générosité matérielle. Elle les réconcilie avec la précision d’un horloger et la sensibilité d’un artiste.
Sarah Jay De Rosa
